Je smutnou skutočnosťou, že veľa ľudí nikdy nevstúpilo do galérií a múzeí. Niektorí sa zdráhajú tak urobiť, pretože tieto miesta môžu byť zastrašujúce. Dokonca aj súčasné umenie o tom môže mať nepríjemný, vzácny vzduch, ktorý sa cíti chladný a nepozvaný.

Umenie je dôležité, pretože je súčasťou príbehu, ktorý o sebe rozprávame; je to naša kultúra. Je to niečo, čo si môžete vychutnať v širokom spektre zmyslov, od titrácie po editáciu. Často však nie je ľahké „vstúpiť“, a to čiastočne kvôli snobstvu, ale tiež preto, že umenie je skutočne sofistikované, a preto si vyžaduje čas a úsilie.

Začíname však nemusí veľa trvať. Aj keď neexistuje žiadny spôsob, ako sa pozerať na umenie, zostavil som základného sprievodcu, ktorý v podstate predstavuje radu, ktorú by som si mohol dať sám, keď som bol mladší - pretože som bol tiež raz zastrašený umením. Metóda a tipy tu môžu ľuďom umožniť chodiť do umeleckej galérie bez váhania s podvodným syndrómom.

Keď navštívite galériu alebo múzeum, aby ste videli umenie v tele, vyberte iba niekoľko kúskov, na ktoré sa chcete zamerať. Na niektorých miestach sú zbierky tisícov umeleckých diel a ak sa pokúsite vziať stovky alebo len desiatky z nich, rýchlo sa budete cítiť unavení. Najmä v prípade, že je v múzeu viac galérií, sústredte sa na niekoľko a len sa pozrite na ostatných. Zamyslite sa nad láskou na prvý pohľad a všimnite si, čo vás upúta. Ešte lepšie je, ak plánujete návštevu webovej stránky múzea a výber kúskov, aby ste si pri svojej návšteve mohli vytvoriť čiaru. Majte na pamäti, že budete môcť znova navštíviť múzeum.

Akonáhle urobíte výber a naozaj začať pozerať na to, moja rada je začať jednoduché. Mnoho ľudí považuje umenie za také zastrašujúce alebo ťažké, pretože pre komplikácie vyzerajú príliš tvrdo. Znovu premýšľajte o láske na prvý pohľad - o tom, že niečo priťahuje skôr, ako o tom skutočne niečo viete. Všetko, čo viete, je to, ako sa cítite podľa vzhľadu alebo podstaty. A potom môžete pokročiť k zložitej analýze, ak chcete.

Jednoduché prístupy:

  • Celková veľkosť a tvar umeleckého diela
  • Či už je to abstraktné alebo realistické
  • Tvary v ňom
  • Farby
  • Tóny
Samotný obraz vám nehovorí celý príbeh toho, čo sa deje.

Zložitejšie prístupy:

  • Štýl umeleckého diela
  • Téma umeleckého diela
  • Čo predstavuje predloha
  • Zmienky o umeleckých dielach k iným veciam
  • Širší kultúrny význam umeleckého diela

Návštevníci v umeleckej galérii sa často rýchlo oboznámia s umeleckými dielami, chvíľu si prečítajú panel tlmočenia, dlhšie sa oboznámia s umeleckými dielami a potom odídu. To znamená, že majú tendenciu preskočiť priamo na zložité veci, snažia sa dostať do významu dielu a toho, čo predstavuje, skôr ako sa skutočne začnú zaoberať tým, ako kus funguje.

Moja rada je pozrieť sa na obrázok dlho predtým, ako si prečítate panel tlmočenia. Opýtajte sa sami seba: Čo sa ma umelec snaží prinútiť, aby som urobil? Kam vedie môj umelec? Ako chce umelec, aby som sa cítil alebo rozmýšľal a ako to dosahuje?

Titian's Bacchus and Ariadne je prekrásny obraz v zbierke Národnej galérie Spojeného kráľovstva. V rámci niektorých vyššie uvedených prístupov je tu osem spôsobov, ako sa na obraz pozerať so zvyšujúcou sa zložitosťou.

„Bacchus and Ariadne“ od Tiziano Vecellio (známy ako Titian), 1522–23. Obrázok: VCG Wilson / Corbis prostredníctvom Getty Images

1. Celková veľkosť a tvar

Bacchus a Ariadne sa považujú za stredne veľké, pretože obrázok nevyžaduje od diváka veľký pohyb; môžete stáť na rovnakom mieste a zobrať to všetko. Je to tiež takmer štvorec, čo je formát, ktorý komprimuje prvky, aby poskytol obrázku pocit drámy skôr, ako budete vedieť, na čo sa práve pozeráte.

Obrovské obrázky alebo sochy so skutočnými postavami majú tendenciu zapojiť diváka do akcie alebo boli navrhnuté tak, aby boli umiestnené ďaleko, ale stále boli videné. Naopak, malé obrázky vyžadujú intimitu. Stredné obrázky, ako je tento, však môžu poskytnúť určitý odstup. Umožňujú osobe uvažovať o umeleckých dielach bez toho, že by s dielom veľa zasahovali.

2. Tvary v obraze

Ak sa pozriete na to, ako sú prvky zoskupené, je možné na obrázku vidieť niektoré široké tvary. Najmä v tomto diele je silný trojuholníkový tvar, ktorý rozdeľuje obraz na polovicu uhlopriečne. To je bežné v obrazoch. Väčšina tu uvedených obrázkov je stlačená do klinu, ktorý je tenký sprava doľava. Ak si všimnete klin, uvedomíte si ešte viac toho, že sa pozornosť upriamuje na dve hlavné postavy: jedna je polovica a druhá polovica trojuholníka a nohy druhej strany sú v ľavom dolnom rohu.

Remixy obrázkov: Steven Gambardella

3. Farebné tóny

Trojuholníková kompozícia tiež označuje rozdelenie medzi chladnejšou modrou a zelenou oblohou, stromami a inou zeleňou a teplejšími farbami zeme a mäsa. Tým, že sa obraz posunie ďalej, keď je obraz pixelovaný, aby sme lepšie videli detaily, vyniká tým, ako sú dve hlavné postavy bledšie ako ostatné obrázky. Tón teda funguje aj v obraze, aby sústredil našu pozornosť.

4. Zamýšľaný pohyb

Maliari, sochári a ďalší umelci sa často snažia, aby sa vaše oko pohybovalo okolo ich umeleckého diela. Robia to pomocou zloženia a spôsobu, akým jednotlivé časti interagujú.

V Bacchus a Ariadne môj pohľad vždy stojí na figúre vo vzduchu, ale jeho silný pohľad doľava tlačí moju ženu do mojej. Potom som pritiahnutý k urne, potom k psovi, ktorý tiež v blízkom popredí. Pozornosť psa sa sústreďuje na mladého satyru (mýtického stvorenia, ktoré je poloľudské, napoly zviera), a tak môj zrak tam ide, potom sa hýbe za satyrom a až po zlom v stromoch v pravom hornom rohu. , Odtiaľ je moje oko priťahované plášťom skákacej postavy a späť k jeho očiam.

Vytvára sa tak cyklus, ktorý sa pohybuje po obrázku aj do hĺbky a hlboko - od hromady súkien vo veľmi blízkom popredí až po postavu spiacu v pozadí.

Môžeme tu začať byť trochu zložitejší tým, že zapadneme do tohto pohybu našimi predchádzajúcimi pozorovaniami tvaru a farby. Titian použil umiestnenie chladných a teplých farieb na oživenie očí diváka. Teplé tóny sú komprimované vo svojom priestore v pravom dolnom rohu, zatiaľ čo chladné tóny sa rozširujú v ich priestore v ľavom hornom rohu. (Tento efekt sa prejavuje aj v každodennom živote: Mysli na rozdiel v pocite, keď je miestnosť maľovaná celá červená a cíti sa uzavretá v porovnaní s maľovaním bledomodrej a otvorenejšou.)

Použitím farebných filtrov, ako sú filtre uvedené nižšie, získate ešte jasnejšiu predstavu o kontrastoch a o tom, ako sú rozložené okolo kompozície. Stlačenie a ťahanie tepla a chladu v maľbe zaistí, že sa vaše oči nikdy dlho neuspokojia.

5. Štýl

Rovnako ako väčšina obrazov zo 16. storočia, aj tento je realistický. Zobrazuje ľudí a zvieratá spôsobom, ktorý nám napodobňuje ich vonkajší vzhľad. Sú do značnej miery anatomicky správne, ale pri hre je jasný prvok, vďaka ktorému sa cíti ako okno do mýtického sveta. V takom prípade je užitočné prečítať panel vedľa obrazu. Táto bola vytvorená v čase (začiatkom 16. storočia) a na mieste (Taliansko) vysokej renesancie, čo je detail, ktorý môže (a neskôr v tomto zozname) viesť k oveľa zložitejším.

6. Téma

Témou Bacchus a Ariadne je starogrécka legenda, ale samotný obraz vám nepovedie celý príbeh toho, čo sa deje. Ak chcete úplne oceniť obraz, ako je tento, budete musieť urobiť nejaké čítanie alebo si vypočuť galériu, ktorá o ňom bude hovoriť. Majte na pamäti, že ľudia, pre ktorých bol obraz vyrobený, už dobre poznali príbeh na pozadí. Toto je v podstate momentka v príbehu, keď jej spoločník Theseus práve opustil Ariadnu - ženu na úplne ľavej strane, na ktorú umelkyňa upozorňuje -, ale stretla sa s bohom Bacchusom.

Väčší príbeh je ten, že princezná Ariadna sa zamilovala do Theseusa, keď sa dobrovoľne rozhodol zabiť Minotaura v bludisku. Dala mu guľôčku nití, aby mohol nájsť cestu von. Potom, čo Theseus zabil Minotaura, on a Ariadne utiekli na ostrov zvaný Naxos, ale keď tam bol, bohyňa Athena sa v noci zobudila Theseusa, aby mu povedala, aby odišiel, pretože ostrov bol domovom boha Bacchusa. Na obraze vidíte Theseusovu loď plávajúcu úplne vľavo.

Čo je také krásne na tomto obraze, je to, ako kondenzuje príbeh na okamžitý, ale kľúčový moment.

Po prebudení bola Ariadna rozrušená, a to je okamih snímky. Bacchus prišiel so sprievodom satyrov a maenád. Spočiatku bol Ariadne vystrašený a vystrašený, ale Bacchus, priťahovaný princeznou, vyskočil zo svojho voza. Keď sa obaja dostali do očí, zamilovali sa na prvý pohľad. Pretože Ariadne bol smrteľný, Bacchus jej udelil večnosť a stala sa súhvezdím hviezd v tvare svätostánku - ktoré môžete vidieť na maľbe vľavo hore.

Na tomto obraze je tak krásne, ako skrášľuje príbeh na okamžitý, ale kľúčový moment, ktorý zdôrazňuje nielen usmernená pozornosť, detaily a pohyb, ale je sprostredkovaný aj implikovaným zvukom - stredná maenáda narazila na dvojicu symboly.

7. narážky

Podľa gréckej témy obsahuje maľba narážky na klasické umenie. Na úvod sa doprovod Bacchusa podobá vlysu, čo je bežná rímska reliéfna technika, ktorá zobrazuje postavy v profile. Vnímaná „rovinnosť“ tohto sprievodu umožňuje vyniknúť Bacchusovi a Ariadnemu; krútia sa v opačných smeroch, čo dramatizuje prekvapenie, že sa navzájom vidia.

Dobrým príkladom vlysu je kúsok Trajanovho stĺpu v Ríme, ktorý sa pripisuje Apollodoru z Damašku v 2. storočí nášho letopočtu. Obrázok: Wikimedia Commons

Všimnite si tiež, že satyr v popredí je prepletený hadmi. Toto je narážka na rímske básne, na ktorých je obraz založený, ale má podobnosť so sochou mýtického trójskeho kňaza Laocoona a jeho synov, o ktorom sa predpokladá, že pochádza z 2. storočia po Kr. Táto socha bola vystavená v Ríme v roku 1506 krátko po jej odhalení, takže by ju pravdepodobne videl Titian. Neexistuje dôkaz, že maliar zakladal satyr na soche, ale všeobecný vplyv starogréckeho a rímskeho umenia na umelecké diela počas renesancie je nesporný.

„Laocoön a jeho synovia“ verili, že sa datujú od začiatku prvého storočia po Kristovi. Túto sochu môžete vidieť vo Vatikánskych múzeách v Ríme. Obrázok: Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

8. Kultúrny význam

Ako už bolo uvedené, ide o obraz z obdobia renesancie. Renesancia znamená „znovuzrodenie“ a prišlo to v čase, keď sa grécko-rímska kultúra doslova objavovala a znovu objavovala prostredníctvom migrácie ľudí. Všeobecne povedané, pred renesanciou v 14. až 17. storočí bola západná kultúra takmer výlučne v službách kresťanstva.

Vďaka množstvu historických udalostí, inovácií a objavov - ako napríklad Čierny mor, Osmanovci vyhodili Konštantínopol (v podstate posledná bašta živej rímskej kultúry) a archeologické objavy - západná kultúra začala klásť dôraz na ľudstvo. Renesančné maliarske štýly boli pozoruhodné svojou anatomickou presnosťou, vplyvom grécko-rímskych sôch, živou farbou (vďaka vynálezu olejovej farby) a lineárnou perspektívou. Všetky sú zjavné v Bacchus a Ariadne.

Len premýšľajte o tom, ako dané dielo ovplyvňuje fyzicky aj psychicky.

Konkrétne načasovanie tohto obrazu spadá do obdobia vysokej renesancie, približne 1495 - 1527 - umeleckého apogeea tej doby a pozoruhodného pre umelcov žijúcich v tom čase: Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela, Giorgionu, Belliniho a, samozrejme, , Titian. Najmä lineárna perspektíva bola inováciou, ktorú mnohí z týchto umelcov používali na zmenu západného umenia navždy. Obrazy boli skôr dekoratívne a ploché, ale z perspektívy sa vďaka „priestorovej hĺbke“ techniky stali „oknami“ do scény.

Teraz viete oveľa viac o Bacchusovi, Ariadne a Titianovi, ale dúfam, že teraz viete oveľa viac o tom, ako pristupovať k umeniu. S akýmikoľvek umeleckými dielami môžete začať jednoducho a udržiavať si odstup od zastrašujúceho množstva informácií, ktoré sú s tým spojené. Len premýšľajte o tom, ako vás umelecké diela ovplyvňujú fyzicky a psychicky. Nakoniec môžete zložitejšie informácie nasiaknuť.

Žijeme v dobe, keď je umelecké dielo dostupné skôr pre masy, ako pre maličký zlomok, ktorý je mimoriadne bohatý - tak ako to bolo už tisíce rokov. To je vzácne. Pozri čl. Učte sa z toho, užívajte si to a oceňujte, aké máme šťastie.